Eine Beziehung und was davon übrig bleibt ist eben mehr als nur eine Aneinanderreihung von Ereignissen. Das spürt man mit jedem Wort und mit jedem Akkord. Sie singen sich die Seele aus dem Leib, bauen auf und reißen mit. Erst zart, sinnlich und nachdenklich, dann cool und selbstbewusst aber immer ungeschminkt ehrlich.

TO BE WE sind die emotionale Achterbahn der alternativen Popmusik.

Das Vierergespann um Dominik Wendl (Gesang, Gitarre), Martin Pöheim (Bass), Laurenz Strasser (Gitarre) und Niklas Mayr (Drums) produzierte mit „Young Understanding“ einen überzeugend reifen Nachfolger zu ihrem Debüt „Escape The Nest“. Die vermeintliche Nemesis des zweiten Albums beantwortet man mit einer gehörigen Portion Schneid im Text der ersten Singleauskopplung „For The Better“: „way easier than it was promised to be“. Doch mit „Young Understanding“ bringen sie nicht nur ihren eigenen, sondern den Spirit ihrer Generation der Anfang-Zwanziger zum Ausdruck: In der Welt zuhause, ungebunden und leidenschaftlich – eben eine frische Sicht auf die Herausforderungen, die das Leben so bereithält. Das 2011 gegründete Quartett erzählt ihre Geschichte ehrlich und ohne Verbiegungen, vermitteln ihr eigenes Lebensgefühl, das durchaus kontrastreich voll Leichtigkeit und Schwere, Angst und Freude erfüllt ist. Wie es das Leben eben so spielt - im Falle von Please Madame jedoch immer mit einem Happy Ending. Glücklich hinterlassen die Salzburger auch live ihre Hörerschaft, da sie vor allem auf der Bühne mit einer unwiderstehlichen Energie, Spielfreude und Wucht zu überzeugen wissen. Eine Tatsache, die zweifelsohne auf der enormen Bühnenroutine der Truppe fußt, trat das junge Quartett bereits 2014 bei der deutschen Late Night Show „Circus Halligalli“ vor Millionenpublikum auf, supporteten Hurts sowie MIA. auf deren Tourneen und enterten vergangenes Jahr die Hauptbühne des FM4 Frequency Festivals.

Was dabei rauskommt ist ein Sound, der vom Sommer träumen lässt, ohne dabei an Abwechslung zu verlieren. Dazu tragen vor allem die unterschiedlichen Stimmen, sowie das facettenreiche Songwriting der Band bei. Tanzbar, verträumt, cool oder auch verführerisch. Am Ende trotzdem auf einer Welle, die man einfach nehmen muss!

Was dabei rauskommt ist ein Sound, der vom Sommer träumen lässt, ohne dabei an Abwechslung zu verlieren. Dazu tragen vor allem die unterschiedlichen Stimmen, sowie das facettenreiche Songwriting der Band bei. Tanzbar, verträumt, cool oder auch verführerisch. Am Ende trotzdem auf einer Welle, die man einfach nehmen muss!

In New York wuchs auch erstmalig das Verlangen nach einem kreativen Ventil, um seine durch die Wall Street Karriere stumpf gewordene Seele zu therapieren. Der Lockruf seiner Geige gab ihm schließlich zu verstehen, dass seine Musik in die Welt hinausgetragen werden wollte, um dort die Menschen in ihren und gleichzeitig seinen musikalischen Bann zu ziehen. Nachdem er mehrere Jahre in den Straßen New Yorks gespielt hatte, entschloss sich Bennet dazu seine Bindungen mit der Stadt zu lösen und neuen Raum für eine musikalische Reise zu schaffen. Nach einem transzendierenden Jam im Hyde Park findet Bennet in London einen kreativen und ideologischen Gleichgesinnten / Seelenverwandten in dem Perkussionisten Oliver Maguire. Sein musikalisches Spektrum führt von Hip – Hop Beats, zu traditionellen Rhythmen und der intuitiven Gabe die Energie des Publikums musikalisch zu verarbeiten und hat das künstlerische Panorama der Gruppe weiter ausdifferenziert. Die Beiden fanden das fehlende dritte Glied in Berlin. Gitarrist Florian Eisenschmidt entspringt einem Studio und Rock Band Hintergrund. Mit The Trouble Notes spielt er vorrangig eine Nylon besaitete Gitarre – ein Instrument dass der Klassik und dem Flamenco-Stil gebührt – propulsive Dringlichkeit, die Dynamik und die Ekstase des Hard Rocks und Psychedelischen Rocks auffangend / aufgreifend.

Nicht nur musikalisch probiert das Duo Neues aus: auf ihrem zweiten Album, das im Herbst 2019 erscheinen wird, werden sie auch auf Deutsch singen. Im Sommer 2019 bringen Steffi und Laura ihre Songs auf die Festivalbühnen und steigern damit die Vorfreude auf den anstehenden Release.

Nun kommt im Juni 2018 das zweite Album der Band und Granada werden damit im November / Dezember auf eine umfangreiche Tour gehen. Mit dem Song „Eh Ok“ haben einen richtigen kleinen Hit gelandet. Ihre charmanten Songs laufen in den Radiostationen auf und ab. Sie waren für 2 Amadeus Awards nominiert, das österreichische Pendant zum Echo, in den Kategorien „FM4 Award“ und „Alternative Award“. Sie waren mit Sportfreunde Stiller auf Deutschland Tour, daraus ist eine Freundschaft gewachsen. Was den Erfolg von Granada ausmacht, beschrieben die Nürnberger Nachrichten gut, nachdem sie ein Konzert der Band besucht haben: „Die Band ist selbstbewusst, aber nicht abgehoben, verschwitzt, aber nicht prollig, intelligent, aber nicht kunstbeflissen, und auf alle Fälle sehr weit weg von Wien.“ Das ist ok, Granada kommen schließlich auch aus Graz.

Wir sprechen zu euch in unseren Texten und unserer Musik über das was in uns klingt und bei euch Anklang findet. Über die Liebe zur Musik, über bemerkenswerte alltägliche Besonderheiten und über das achtsame Miteinander. Laßt uns zusammen wieder Kinder werden und unserer Freude am Sein Ausdruck verleihen. Tanzt, tanzt, tanzt!

Live präsentiert sich Impala Ray als Band mit (für das Genre betreffend) ausgefallener Instrumentierung. Ray wird dabei von Nicola Missel an der Tuba, Carmen Unterhofer am Hackbrett und Dominik Haider an den Drums & Percussions begleitet. Zudem singen sie mehrstimmig.

Sechs Jahre nach der Veröffentlichung ihrer vielbeachteten Debut-EP ("Münchens Band des Jahres", SZ) melden sich Stray Colors in voller Farbe zurück! Das feine Händchen für die besonderen Melodien ist geblieben, genauso der unverwechselbare Harmoniegesang von Zlatko Pasalic und Rüder Sinn. Gleichzeitig spürt man, dass die Musiker auf dem Weg hinaus auf die ferneren und näheren Bühnen dieser Welt zwischenzeitlich so vieles erlebt, aufgesogen, gewagt und verworfen, und dabei vor Allem sich selbst ein Stück weit gefunden haben.

Der balkaneske Rhythmus ist noch immer integraler Teil ihrer DNA, die Spurenelemente der 60er Jahre unverwüstlich. Und doch atmen all die neuen Songs jene innere Gelassenheit alles sein zu dürfen und nichts sein zu müssen. Mit gewohnter Leichtigkeit und beschwingtem Optimismus laden Stray Colors ein auf ein bunt loderndes Abenteuer voller freudiger Momente, zarter Traurigkeit und feuriger Ektase.

Bereits mit den ersten Klängen des Albumopeners "The Things We Love", seinem kernigen Beat und den herzerwärmend schönen Gesangspassagen, wird klar, dass Stray Colors ein wenig anders ist, als so vieles derzeit - mit Sicherheit nicht modern, keinesfalls retro, dafür aber ganz bestimmt zeitlos.

Die Band Ma Soul überzeugt durch ihre ehrliche, überzeugenden und mitreisende Interpretation der Songs. Dem Publikum bleibt keine andere Wahl: tanzen, grooven und mitsingen ist angesagt- eben gute Laune pur!

 

Wäre Michael Jackson Teil der Backstreet Boys gewesen und hätte ihnen ein Instrument beigebracht, dann müssten FUNKY NUMBER SEVEN sich nicht jeden Abend die Seele aus dem Leib spielen.

FUNKY NUMBER SEVEN are

Valentin Findling aka “Funky Findling”: Keys, Synth, Vocals

Philipp Drenkard aka “Groovy PHD”: Keys, Synth

Max Kamleiter aka “MK Magic”: Bass

Julian Braun aka “Mr. Jay Brown”: Drums feat.

Lukas Johr aka “Yes Yes Johr”: Guitar

Und tatsächlich: So hat man Django 3000 noch nie gehört. So neu, so anders – und doch so Django. Fast schon Django 4000. Eine turbulente, eine packende und mitreißende Platte ist da entstanden. Mit Musik, die rockiger als bisher daherkommt, geradeausiger, weniger verspielt – und die doch die Wurzeln der Freistaat-Gitanos nie verleugnet.

In den neuen Django-Songs, die Kamil Müller in seinem erdigen, rauen und kraftstrotzenden Slowako- Bayerisch, auf Hochdeutsch und ab und zu auch auf Englisch singt geht es um den menschenunwürdigen, alles beherrschenden Materialismus: „Ich sehe sie liegen, die Leute im Dreck, da oben im Gold ist dein Versteck“. Oder über die unselige Hass-Gesellschaft, „Jeder moant, er  macht es besser, kritisiert und schleift sei Messer“ und um zerstörerische toxische Beziehungen, die niemandem gut tun: „Du ziehst mich ab wie Leder vom lebendigen Leib. Stichst in Voodoo-Puppen rein, nur zum Zeitvertreib“.
In einer hinreißenden Ballade mit dem Titel „Wo de Berg san“ singt ausgerechnet Kamil Müller, dieser Parade-Europäer, übers so sensible Thema Heimat, das in der heutigen Zeit schnell falsch verstanden wird: „Wo die Berg san, oder nur a ebens Feld. Wo die Freind san, da is a dei Herz. Du spürst as Lebn, spürst an Schmerz. Des is dei Dahoam, das sich Heimat nennt.“  Ein Slowake, der in Bayern seine Heimat gefunden hat und der bayerische Lieder singt – Herrschaftszeiten, wenn Europa doch nur immer so großartig funktionieren würde.

Es sind neue Lieder für neue Zeiten auf dem fünften Studioalbum von Django 3000.
2019 steigen sie wieder in den Sattel, für die große „Tour 4000“: Sänger Kamil Müller, Geiger Florian Starflinger, Schlagzeuger Jan-Philipp Wiesmann, Bassist Korbinian Kugler und Keyboarder Max Schuller geben auch diesmal wieder ihren letzten Blutstropfen für herausragende Songs. Und auch wenn sich die eine oder andere Ballade eingeschlichen hat – von ruhigeren Zeiten, quasi von Gitano Filter, ist nichts zu hören.

Denn hinter den beiden Frontmännern Touze und Sebaino am Mikrophon hat sich eine Truppe feinster Musiker versammelt. Deren Trompeten, Gitarren und Keys erweitern den Klanghorizont Richtung Unendlichkeit, in der man sich getrost verlaufen kann. Bis Drums und Bass einen eiskalt erwischen und jeden am Ohr auf die Tanzfläche zurück schleifen. Dort ist der Deal einfach: Mundwerk-Crew vereinen stampfende Beats und verschlungene Reime mit Schweißperlen und schmerzenden Nackenmuskeln. Die Jungs sind mittlerweile zu einer spektakulären Live-Band gewachsen und haben tausende Kilometer Asphalt hinter sich gebracht.

 

Als Support von vielen nationalen Größen wie LaBrassBanda (Toursupport 2011 und 2013), Dendemann, Beginner, auf zahlreichen Festivals (Chiemsee Reggae Summer, Lunatic ...) und vielen eigenen Headliner-Shows. Auch das Goethe-Institut hat das Potential im Umgang mit der Sprache erkannt und schickte die Combo 2013 auf eine Russland-Tournee. Eine Ansage aus Bayern und die deutsche Antwort auf wen auch immer. Nach einem spektakulären Album-Releasekonzert in ihrer Heimat machte die Mundwerk- Crew zunächst bayernweit mit ihrer Single und Mundart Hymne „Weiss-Blauer“ auf sich aufmerksam. Der Song erschien über Sony RCA Deutschland und das Video hat online längst die 100.000 Klick Marke geknackt. Neben großen Promoshows wie in der Allianz Arena in München (35 000 Besucher) spielte die Band den Sommer über 30 Festival Gigs und machte medial die Runde. Ihre Songs liefen auf vielen namhaften Radiosendern (z.B. Bayern 3, Bayern 2, PULS, NDR 2, WDR 1 Live, egoFM, fm4).

 

Im Herbst 2014 startete die Mundwerk-Crew mit einem ausgefeilten Liveprogramm und ihrer zweiten Single „Connected“ auf Clubtour durch Deutschland, Österreich und Schweiz. 2015 rollt der Tourbus weiter, mit neuen Songs und mächtig Energie im Gepäck.